Miles Davis

E.S.P.

Miles Davis · 1965

Miles Smiles

Miles Davis · 1967

1964〜68年の第二期クインテット。Wayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーターWayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーター、Herbie HancockHerbie Hancockハービー・ハンコックHerbie HancockHerbie Hancockハービー・ハンコック、ロンRon Carterロン・カーター、トニーTony Williamsトニー・ウィリアムスという4人は個々でもキャリアを持っていたが、このバンドで「時間の使い方」を根本から問い直した。

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

1969〜70年のMilesのスタジオ実験は、ロックのリズム感覚とジャズの即興を融合させた。Bitches BrewBitches BrewMiles Davis · 1970はMcLaughlinJohn McLaughlinジョン・マクラフリン、CoreaChick Coreaチック・コリア、HancockHerbie Hancockハービー・ハンコックら複数のキーボード・ギタリストを同時に重ねた集団即興だった。

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Miles Davis · 1957

1956年5月と10月、2日間のマラソン録音セッションでPrestige向けの4枚分の素材がすべて録られた。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスはその後Columbiaに移籍する予定で、契約義務を果たすための録音だったが、残ったのはジャズの核心のような音源群だった。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Kind of BlueKind of BlueMiles Davis · 1959（1959）はほぼ初見で録音された。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスは事前に楽曲の骨格だけをメンバーに示し、何を演奏するかは当日まで知らせなかった。Bill EvansBill Evansビル・エヴァンスのライナーノーツが、このアルバムの聴き方そのものを定義した。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

When the Heart Emerges Glistening

Ambrose Akinmusire · 2011

When the Heart Emerges GlisteningWhen the Heart Emerges GlisteningAmbrose Akinmusire · 2011（2011）でAmbrose AkinmusireAmbrose Akinmusireアンブローズ・アキンムシーレはBlue Noteと契約した新世代を代表した。囁きと爆発を同じフレーズで出すトランペットは、Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスやフレディの「力強さ」とは違う美学を持っていた。

1967年10月、ストックホルム公演。第二期黄金クインテットがほぼ唯一まともな映像で残された夜。「Agitation」「Footprints」「'Round Midnight」が地続きで演奏され、4人がリズムを共同所有しているのが目で見える。

— Miles Davis Quintet — Stockholm 1967, 1967

Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスはAhmad JamalAhmad Jamalアーマッド・ジャマルを「最も過小評価されたピアニスト」と称した。Ahmad JamalAhmad Jamalアーマッド・ジャマルの「余白」の使い方——音と音の間の沈黙——はMiles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスのアプローチに直接影響を与えた。

— Miles: The Autobiography, Miles Davis, 1989

Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスのセカンド・グレート・クインテット（1964–68）でTony WilliamsTony Williamsトニー・ウィリアムスは17歳でドラムの席に就いた。テンポの伸縮、ビートのリプレイス、ダイナミクスの劇的な変化——Tony WilliamsTony Williamsトニー・ウィリアムスはリズム・セクションの役割を根本から書き換えた。

— So What: The Life of Miles Davis, John Szwed, 2002

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

ブラジル出身のパーカッショニスト、Airto MoreiraAirto Moreiraアイアート・モレイラ・モレイラはMiles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスのエレクトリック時代（1970年）に参加し、「ビッチェズ・ブリュー」セッションでブラジル音楽の要素をジャズに持ち込んだ先駆者。妻の歌手フローラ・プリムとともにアメリカのジャズ・シーンに定着した。

— Miles: The Autobiography, Miles Davis, 1989

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

1969年8月、Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス は20人を超えるミュージシャンをスタジオに集め、テオ・マセロのテープ編集と組み合わせてジャズを「録音された生もの」から「構築された録音物」へと変えた。Bitches BrewBitches BrewMiles Davis · 1970 はジャズ・ロック・フュージョンの起点となる。

— So What: The Life of Miles Davis, John Szwed, 2002

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Jimmy CobbJimmy Cobbジミー・コブ は Kind of BlueKind of BlueMiles Davis · 1959 (1959) の唯一のドラマーで、5曲すべてに参加している。マイルス・クインテットの第一期から第二期へ移行する時期、Philly Joe JonesPhilly Joe Jonesフィリー・ジョー・ジョーンズ の後任として軽やかでスウィンギーなアプローチをもたらした。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

Marcus MillerMarcus Millerマーカス・ミラーは1981年、Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスの復帰作『The Man with the Horn』にセッション・ベーシストとして参加。5年後、Milesから新作のプロデュースを任され、『Tutu』（1986）ではベース、キーボード、ギター、ドラム・プログラミングまでほぼ全楽器を一人で演奏した。サイドマンがプロデューサーになった瞬間だった。

— Tutu (Miles Davis album)

You're Under Arrest

Miles Davis · 1985

Human Nature

Michael Jackson · 1982

Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスは1985年のアルバム『You're Under Arrest』でMichael JacksonMichael Jacksonマイケル・ジャクソンの「Human Nature」をカバーした。レコーディング中、長年のドラマーAl Fosterはポップ曲を演奏することを拒否してスタジオを去り、二度と戻らなかった。Milesは「なぜ'Human Nature'がスタンダードになれないんだ？」と反論した。原曲はTotoのSteve PorcaroSteve Porcaroスティーヴ・ポーカロが、学校で泣いていた娘のために書いたメロディが元になっている。

— Miles Davis Covers Michael Jackson's 'Human Nature' — Open Culture

「プレイヤーの大主教」

Milesは自伝でWayneをこう呼んだ。第二期クインテットの音楽的羅針盤

Miles: The Autobiography

1989

↗

「マイルスは間違いをチャンスに変える方法を教えてくれた」

マイルス・デイヴィス・クインテット在籍時（1963–68年）。ハービーが「誤った」コードを弾いたとき、マイルスが音楽的に応答した有名なエピソードに基づく

Possibilities

2014

↗

「マイルスは私たちにこう言った。間違った音などない。次にどうそれを生かすかだ」

セカンド・グレート・クインテット時代のマイルスの教えを、ハンコックが自伝で振り返った言葉。

Possibilities

2014

↗

'Round About Midnight

Miles Davis · 1957

Milestones

Miles Davis · 1958

1955〜60年、ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンはMilesMiles Davisマイルス・デイヴィスのもとで演奏しながら自分の語法を模索していた。「シーツ・オブ・サウンド」と呼ばれる高速フレーズはこの時期に生まれた。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスは批判しながらも解雇しなかった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

1993年8月14日、ニューポート・ジャズ・フェスティバル。John ScofieldJohn Scofieldジョン・スコフィールドのフルコンサート。Music Vault公式録音。Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスとの共演（1982–85）を経て、独自のギター語法を確立した時期。

— Newport Jazz Festival, 1993

2023年5月2日、NPR Tiny Desk。Kenny GarrettKenny Garrettケニー・ギャレット「Sounds From The Ancestors」。Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス・バンドでのキャリアを経て、アフリカのルーツに向かう探求の到達点。

— NPR Music Tiny Desk Concert, 2023

Ron CarterRon Carterロン・カーターはギネス世界記録で「史上最も多くのレコーディングに参加したジャズ・ベーシスト」と認定されており、2015年時点で2,221枚以上のクレジットを持つ。Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスのセカンド・グレート・クインテットでの活動（1963–68）が特に名高い。

— Ron Carter earns world record as the most recorded jazz bassist in history, Guinness World Records, 2016

E.S.P.

Miles Davis · 1965

1965年の E.S.P.E.S.P.Miles Davis · 1965 は Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス のセカンド・グレート・クインテットの初スタジオ作。Wayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーター が音楽ディレクターとして登場し、「Iris」「ESP」など新世代の作曲スタイルが提示された。

— So What: The Life of Miles Davis, John Szwed, 2002

Nefertiti

Miles Davis · 1968

1967年の NefertitiNefertitiMiles Davis · 1968 のタイトル曲では、フロントの Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス と Wayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーター が同じメロディを繰り返し、リズム・セクションが変奏する逆転構造が採られた。当時としては前衛的なアプローチ。

— Footprints: The Life and Work of Wayne Shorter, Michelle Mercer, 2004

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Miles Davis · 1957

1956年5月と10月の2日間で、Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス のクインテットは Cookin' with the Miles Davis QuintetCookin' with the Miles Davis QuintetMiles Davis · 1957 など4枚分をマラソン録音した。プレスティッジ契約終了とコロムビア移籍の合間のセッションがハード・バップの座右銘となった。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

Milestones

Miles Davis · 1958

Cannonball AdderleyCannonball Adderleyキャノンボール・アダレイ は1957年10月に Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス のバンドへ加入し、コルトレーンと並ぶフロントを形成した。1958年の MilestonesMilestonesMiles Davis · 1958 は、この六重奏団による最初のスタジオ作で、モード・ジャズ前夜の到達点となった。

— So What: The Life of Miles Davis, John Szwed, 2002

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Kind of BlueKind of BlueMiles Davis · 1959 録音時、Cannonball AdderleyCannonball Adderleyキャノンボール・アダレイ は Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス が用意したスケッチを当日見せられたと語っている。「Freddie Freeloader」と「All Blues」での歓ばしいブルース感覚は、内省的なコルトレーンと好対照をなした。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Miles Davis · 1957

'Round About Midnight

Miles Davis · 1957

Philly Joe JonesPhilly Joe Jonesフィリー・ジョー・ジョーンズ は1955年から58年まで Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス の第一クインテットのドラマーを務めた。マイルスは「フィリーがいないバンドは雇わない」と公言したほどで、Cookin' with the Miles Davis QuintetCookin' with the Miles Davis QuintetMiles Davis · 1957 にその躍動が刻まれている。

— So What: The Life of Miles Davis, John Szwed, 2002

'Round About Midnight

Miles Davis · 1957

Milestones

Miles Davis · 1958

Red GarlandRed Garlandレッド・ガーランド のピアノは、右手のシングル・ノート・ラインから両手のブロック・コードへ移行する独特の構成で知られた。'Round About Midnight'Round About MidnightMiles Davis · 1957 や MilestonesMilestonesMiles Davis · 1958 における彼のソロは、その様式美の最良の例である。

— So What: The Life of Miles Davis, John Szwed, 2002

1958年春、Red GarlandRed Garlandレッド・ガーランド は給料と楽曲をめぐる対立で Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス のもとを去り、後任には Bill EvansBill Evansビル・エヴァンス が加入した。この交代がモード期マイルス・サウンドを準備する決定的な布石となった。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

In a Silent WayIn a Silent WayMiles Davis · 1969（1969）の表題曲はJoe ZawinulJoe Zawinulジョー・ザヴィヌルがMiles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスに持ち込んだ瞑想的なコラールだった。マイルスは原譜のコードを剥ぎ取り、旋律だけを残すことで、ECM以前のECM的サウンドを生んだ。

— In a Silent Way, Wikipedia, 2024

Ahmad JamalAhmad Jamalアーマッド・ジャマルは1958年のシカゴ盤『But Not for Me』で"Poinciana"を録音し、空間と沈黙の使い方でMiles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスに直接影響を与えた。JazzTimesの取材で彼は、自分のトリオを「室内オーケストラ」と呼び、ベースとドラムを単なる伴奏ではなく対位声部として書いていたと語っている。

— It Feels Like I'm Walking History, JazzTimes, 2017

Decoy

Miles Davis · 1984

ジョン・スコフィールドは1982年にマイルス・デイヴィスのバンドに加入し、約3年半在籍。スタジオ作としては『Star People』(1983)で初参加し、続く『Decoy』(1984)、『You're Under Arrest』(1985)に楽曲提供とギターで貢献した。

— John Scofield, Wikipedia, 2024

「間違った音などない。次にどうそれを生かすかだ」——Herbie HancockHerbie Hancockハービー・ハンコックがMiles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィスから学んだ教え。第二期クインテット時代、Hancockが「誤った」コードを弾いたとき、Milesはそれを音楽の一部に変えた。

— Statement stmt-hancock-improvisation

「マイルスは私の演奏から『間』を学んだと言っていた。それは光栄なことだ」——Ahmad Jamalの言葉。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスはJamalの演奏を高く評価し、バンドメンバーにも聴くよう指示していた。

— Statement stmt-0013

「マイルスは間違いをチャンスに変える方法を教えてくれた」——クインテット在籍時（1963–68年）のHerbieの言葉。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスがHerbieの「誤った」コードに音楽的に応答した逸話に基づく。

— Statement stmt-0016

「間違った音などない。次にどうそれを生かすかだ」——HancockHerbie Hancockハービー・ハンコックが自伝で振り返った、MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスの第二期クインテット時代の教え。

— Statement stmt-hancock-improvisation

マイルス・デイヴィスは自伝でアーマッド・ジャマルの「間」に夢中だと綴り、バンドにジャマルを聴けと命じた。革新の巨人とされる本人が、より無名のピアニストから沈黙の使い方を学んだと公言していたことになる。ジャマルの『But Not for Me』(1958)がその源だった。

— Statement stmt-0013

ハービー・ハンコックがマイルス・デイヴィス・クインテットにいた1960年代、ソロの裏で「間違った」コードを弾いてしまう。だがマイルスはそれを咎めるどころか、その和音が正しく響くような音を吹いた。ミスは訂正すべきものではなく、次の展開への入り口になる——ハービーがマイルスから受け取ったのは、そういう聴き方だった。

— Statement stmt-0016

Live-Evil

Miles Davis · 1971

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

Joe Farrell Quartet

Joe Farrell Quartet · 1970

『ビッチェズ・ブリュー』(1970)でマイルス・デイヴィスのエレクトリック路線が頂点に達したその時期に、リズム隊のチック・コリアとデイヴ・ホランドは、空き時間に始めたトリオを本業にしてバンドを去った。行き先は売れ線のフュージョンではなく、無調寄りの自由な即興集団サークルだった。

— Statement stmt-dave-holland-on-chick-corea

Live-Evil

Miles Davis · 1971

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

Struck By Lightning

Airto Moreira · 1989

電話はハービー本人ではなくトニー・ウィリアムスから。1968年、ボルチモアでの代役依頼だった。チック・コリアがマイルス・デイヴィス楽団の鍵盤に座ったのは、ハービー・ハンコックが来られない一夜の穴埋めとして始まった。その代役がやがて電化マイルスの中心になる。

— Statement stmt-chick-corea-on-miles-davis-2

Live-Evil

Miles Davis · 1971

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

In a Silent Way

Miles Davis · 1969

Joe Farrell Quartet

Joe Farrell Quartet · 1970

ビッチェズ・ブリューの低音を弾いたデイヴ・ホランドとチック・コリアは、絶頂のマイルス・デイヴィス楽団を自ら降りた。『マイルスがリズムで別の方向へ行きたがっているのが二人には見えた』——袂を分かった先は電化ではなく、フリー寄りのグループ、サークルだった。

— Statement stmt-chick-corea-on-dave-holland

You Won't Forget Me

Shirley Horn · 1991

「俺の演奏をマイルス・デイヴィスと比べるもんじゃない。あの人はブルースのバンドで育ったんだ」——20歳前後で「魂がない」と叩かれたウィントン・マルサリスは、のちにこう振り返った。伝統の旗手と見られた本人が、自分には巨匠のようなブルースの下地がないと認めている。

— Statement stmt-wynton-marsalis-on-miles-davis

Deciphering the Message

Makaya McCraven · 2021

Live-Evil

Miles Davis · 1971

In the Beginning

Woody Shaw · 1965

E.S.P.

Miles Davis · 1965

のちに世界一録音されたベーシストになるロン・カーターは、イーストマン音楽学校の学生だった頃、1950年式フォードを持っていた。ロチェスターでの公演後、駅までの足がなかったマイルス・デイヴィス、レッド・ガーランド、そしてポール・チェンバースを車に詰め込んで送り届けた。名手が、車を持つ学生だった夜の話。

— Statement stmt-ron-carter-on-paul-chambers-2

Live-Evil

Miles Davis · 1971

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

1969年、マイルスはスケッチとベースのパターンだけを持って『Bitches Brew』のセッションに現れた。譜面で固めるのではなく、その場でテンポを出し、違えば『それじゃない』と止めて別を試させる。あの複雑な音塊は、書かれた曲ではなくスタジオで即興的に方向づけられて生まれた。ドラムのジャック・ディジョネットが証言している。

— Statement stmt-jack-dejohnette-on-miles-davis-2

Decoy

Miles Davis · 1984

Star People

Miles Davis · 1983

You're Under Arrest

Miles Davis · 1985

Music From Siesta

Miles Davis / Marcus Miller · 1987

1982年11月、ジョン・スコフィールドがマイルス・デイヴィスのバンドに加わると、ギタリストが二人並ぶ編成になった。スコフィールドいわく、マイルスは同じ楽器の奏者を二人入れて競わせるのが好きだったという。編成の重複はふつう避けるものだが、マイルスはそれをわざと仕込み、内側で火花を散らせていた。

— Statement stmt-john-scofield-on-miles-davis

Amandla

Miles Davis · 1989

Live - From His Last Concert In Avignon

Miles Davis · 1996

ケニー・ガレットはマイルス・デイヴィスのバンドに5年半在籍したが、演奏の合図を言葉で受け取ったことは一度もなかったという。マイルスが吹いたフレーズを、ガレットがそのまま吹き返す——このコール&レスポンスは指示ではなく、ステージ上で交わされる音だけから生まれていた。

— Statement stmt-kenny-garrett-on-miles-davis

Live-Evil

Miles Davis · 1971

Bitches Brew

Miles Davis · 1970

Black Is The Color

Joe Henderson · 1972

Tales from the Hudson

Michael Brecker · 1996

1970年代初頭、マイルス・デイヴィスの電化バンドでドラムを叩いたジャック・デジョネットは、チック・コリアとデイヴ・ホランドの即興は「とことん熱狂的な場所まで行ってしまう」と語った。だがマイルスが演奏に戻ってくると、その混沌は一つにまとまり中心へと戻るという。自由に暴れて見えるバンドの本当の重心は、マイルス自身だった。

— Statement stmt-jack-dejohnette-on-chick-corea

「水晶のような響き、滝から流れ落ちる清らかな水のような音」

Bill Evansの音への形容。Miles自伝中での記述

Miles: The Autobiography

1989

↗

「マイルスは私の演奏から『間』を学んだと言っていた。それは光栄なことだ」

マイルス・デイヴィスのピアノへの影響について。マイルスはジャマルの演奏スタイルを高く評価し、バンドメンバーに聴くよう指示していた

JazzTimes

It Feels Like I'm Walking History

2017

↗

「神はマイルスに、この実験室の主任臨床医という肩書きを与えたんだ」

クインテットを実験室に喩え、マイルスの役割を語った2022年の発言

「マイルス、デイヴ・ホランド、チック・コリア、ウェインと演奏したあの時期は、ものすごくエキサイティングだった。どんな悪さができるか見たくて、いつもステージに上がるのが待ちきれなかった」

1968〜70年のマイルス・デイヴィス・バンド在籍期を回想して

「マイルスはスケッチとベースのパターンをいくつか持ってきていた。『グルーヴを叩け、これをやれ』と言ってテンポを出す。違えば『違う、それじゃない!』と言って、別のことを試させるんだ」

1969年の『Bitches Brew』セッションでのマイルスの指示の出し方

「彼は唯一無二の天才で、即興の達人、100パーセントオリジナルな作曲家だった。ただしそのオリジナリティは、この音楽の途方もない伝統をくぐり抜けてきたもので、しかもマイルス・デイヴィスと同じように前へ進み続けた」

ジャズに巨人が居なくなったという説を問われ、ウェイン・ショーターを評して

「僕はただ、マイルス・デイヴィスがやろうとしていたヴィジョンを実現しようとしていた。皆そうだったし、あのレコーディングの時に頭にあったのは何よりそれだ」

『Bitches Brew』録音時に反響を予想していたか問われて

「マイルスには進みたい方向があった。でも、その空白を埋めるのはミュージシャンたちだと考えていた」

マイルス・デイヴィス・バンドでの2年間、彼のリーダーとしてのやり方を語って

「チック・コリアとバリー・アルトシュルとのプロジェクトを始めていた。マイルスの仕事がない時期に、トリオで演奏していたんだ」

マイルスを離れてCircle結成へ向かった経緯(後にブラクストンが加入)

「マイク(スターン)がどれだけいい奴かという話だ。でも本当のところ、マイルスは同じ楽器の二人をバンドに入れて競わせるのが好きだったんだと思う」

1982年11月にマイルス・バンドへ加入し、二人のギタリスト体制になった経緯

Bill Milkowski

Happy Birthday, John Scofield!

2025-12-26

↗

「彼は音楽を世に出すことにかけては見事な戦略家だった。それでいて、自分が偉大で重要だと思うジャズを演り続けた。それを愛していたからだ」

ジャズを超えたスターとしてのマイルス評

R.J. Marx

An Interview with John Scofield, Part 2

2025-02-08

↗

「彼は偉大な作曲家だった。シンプルさこそが武器で、『So What』や二つ目の『Milestones』、それに我々のバンドのレパートリーにもあった『Jean Pierre』のような曲を書く度胸があった」

作曲家としてのマイルスについて、自作でその曲を取り上げた文脈で

Lee Mergner

John Scofield: From a Rock Kid to a Jazz Guy

2025-12-26

↗

「ジャズを愛するミュージシャンは皆マイルスを愛していた。かなり気難しくて気分屋にもなり得たが、同時にすごく面白い人でもあった」

1982〜85年にマイルス・バンドに在籍した3年間を振り返って

「あの人は天才的なアレンジャーだった。だからマイルスが触れたものは全部、当然のようにマイルスの音になる」

他人の曲を自分の音にしてしまうマイルスの編曲家としての天才性について

「電話をかけてきたのはトニーだった。『マイルスがボルチモアに来てほしいと言ってる。ハービーが来られないんだ』とね」

1968年、ハービーの代役としてマイルス楽団へ加入した経緯

「マイルスがリズム面で別の方向へ行きたがっているのがデイヴと私には見えて、そこで袂を分かつことになった」

マイルス脱退とCircle結成へ至る分岐点について

「チックとデイヴは、とことん熱狂的な場所まで行ってしまう。そこにマイルスが戻ってくると、全部が一つに固まって中心に戻るんだ」

マイルス楽団でのチックとデイヴの奔放な即興と、マイルスの引き戻し方

「俺の演奏をマイルス・デイヴィスやルイ・アームストロングと比べるもんじゃない。あの人たちはブルースのバンドで育ったんだ」

1991年、20歳前後に受けた「魂がない」という批評を振り返って

Academy of Achievement

Wynton Marsalis Interview

1991-01-08

↗

「公演後の夜の会話のさなか、マイルスとレッド・ガーランドとポールは駅まで行く足がなかった。私は1950年式のフォードを持っていたから、みんなを車に詰め込んで駅まで送った」

イーストマン在学中、ロチェスターでの公演後にマイルス一行を駅へ送った話

「マイルスと演っていた時は、彼がフレーズを吹いたら、俺がそれを吹き返していた。そうしろとは一言も言われていない」

マイルスのバンドに在籍した5年半、コール&レスポンスがどう生まれたか

WDET

Mic Check: Detroit native Kenny Garrett brings a lifetime of music experiences to the DSO stage

2024-02-20

↗

「いつも言っているんだが、バンドにいた頃もマイルスのことは分かっていた。でも今のほうがもっと分かる」

マイルス理解が離れてから深まったと語った箇所