John Coltrane

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

The Real McCoy

McCoy Tyner · 1967

コルトレーン・クラシック・カルテットの4年間（1961〜65）は、ジャズ史上最も集中した創作の時代のひとつだ。ElvinElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズのポリリズムとMcCoyMcCoy Tynerマッコイ・タイナーの広音域な左手が、Coltraneに「壁」として機能した。

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Miles Davis · 1957

1956年5月と10月、2日間のマラソン録音セッションでPrestige向けの4枚分の素材がすべて録られた。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスはその後Columbiaに移籍する予定で、契約義務を果たすための録音だったが、残ったのはジャズの核心のような音源群だった。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Kind of BlueKind of BlueMiles Davis · 1959（1959）はほぼ初見で録音された。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスは事前に楽曲の骨格だけをメンバーに示し、何を演奏するかは当日まで知らせなかった。Bill EvansBill Evansビル・エヴァンスのライナーノーツが、このアルバムの聴き方そのものを定義した。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

1965年7月26日、フランス・アンティーブ。John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンが組曲『A Love SupremeA Love SupremeJohn Coltrane · 1965』を生涯で唯一フル演奏した夜。INA(フランス国立視聴覚研究所)が公式アーカイブとして公開している。クラシック・カルテット最後期の凄まじい演奏。

— Coltrane — A Love Supreme, Antibes 1965, 1965

1961年11月、John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン はヴィレッジ・ヴァンガードでの2週間連続公演を録音した。エリック・ドルフィーや Reggie WorkmanReggie Workmanレジー・ワークマン を含む拡張編成で「Chasin' the Trane」など長尺即興を展開。ダウンビート誌は「反ジャズ」と批判したが、これがフリー・ジャズへの扉を開いた。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Jimmy CobbJimmy Cobbジミー・コブ は Kind of BlueKind of BlueMiles Davis · 1959 (1959) の唯一のドラマーで、5曲すべてに参加している。マイルス・クインテットの第一期から第二期へ移行する時期、Philly Joe JonesPhilly Joe Jonesフィリー・ジョー・ジョーンズ の後任として軽やかでスウィンギーなアプローチをもたらした。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

Giant Steps

John Coltrane · 1960

1959年5月、Tommy FlanaganTommy Flanaganトミー・フラナガン は John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン の Giant StepsGiant StepsJohn Coltrane · 1960 セッションに参加した。タイトル曲の前代未聞のコード進行に Tommy FlanaganTommy Flanaganトミー・フラナガン のソロは追いつけず、後年「あれは事故だった」と本人が認めることになる伝説的瞬間となった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

「私はあなたに讃歌を捧げたい。これは私が知っている唯一の方法だ」

A Love Supreme（1965）のライナーノーツ詩より。神への感謝として書かれた4部組曲の精神を直接表す言葉。

John Coltrane: His Life and Music

1998

'Round About Midnight

Miles Davis · 1957

Milestones

Miles Davis · 1958

1955〜60年、ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンはMilesMiles Davisマイルス・デイヴィスのもとで演奏しながら自分の語法を模索していた。「シーツ・オブ・サウンド」と呼ばれる高速フレーズはこの時期に生まれた。MilesMiles Davisマイルス・デイヴィスは批判しながらも解雇しなかった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

Free for All

Art Blakey · 1964

Hub-Tones

Freddie Hubbard · 1962

Reggie WorkmanReggie Workmanレジー・ワークマンはJimmy GarrisonJimmy Garrisonジミー・ギャリソンがJohn ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンの正規ベーシストになる以前、1961年の初期セッションで共演したベーシストだ。以降もWayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーターやArt BlakeyArt Blakeyアート・ブレイキーの録音に参加し、前衛ジャズの最前線に立ち続けた。Hub-TonesHub-TonesFreddie Hubbard · 1962ではHerbie HancockHerbie Hancockハービー・ハンコックと共演した。

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

1965年8月、ベルギー・コンブラン。RTBF(ベルギー国営放送)がカラーで収録したクラシック・カルテットの貴重な映像。Antibes公演の数日後で、グループのテンションがそのまま保たれている。

— Coltrane — Comblain-la-Tour 1965, 1965

2023年、Black Music Monthを記念したタイニー・デスク。ハープ奏者Brandee YoungerBrandee Youngerブランディー・ヤンガーが『Brand New Life』からの楽曲と「Lift Ev'ry Voice and Sing」を披露。Dorothy Ashby、Alice John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンの系譜を現代に繋ぐ存在。

— NPR Music Tiny Desk Concert, 2023

Mark Turner

Mark Turner · 1998

2022年、アムステルダムのBIMHUIS。Mark TurnerMark Turnerマーク・ターナー・カルテット。BIMHUIS TV収録。ポスト・John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン世代の中で、最も個性的なテナー語法を持つ奏者のひとり。

— BIMHUIS TV, 2022

Curtis FullerCurtis Fullerカーティス・フラーはジャズにおけるトロンボーンの可能性を広げた一人。Art BlakeyArt Blakeyアート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズでの活動をはじめ、John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンの『ブルー・トレイン』セッションにも参加した多才なサイドマン。

— Art Blakey: Jazz Messenger, Leslie Gourse, 2002

Cookin' with the Miles Davis Quintet

Miles Davis · 1957

1956年5月と10月の2日間で、Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス のクインテットは Cookin' with the Miles Davis QuintetCookin' with the Miles Davis QuintetMiles Davis · 1957 など4枚分をマラソン録音した。プレスティッジ契約終了とコロムビア移籍の合間のセッションがハード・バップの座右銘となった。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

1957年の『Blue Train』は John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン の唯一のブルーノート作品。Lee MorganLee Morganリー・モーガン（トランペット）と Curtis FullerCurtis Fullerカーティス・フラー（トロンボーン）を擁する三管編成で、シーツ・オブ・サウンド体系化直前のハードバップ・サイドの集大成。

— Blue Note Records: The Biography, Richard Cook, 2003

1965年11月の『Meditations』を境に John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン は古典的カルテットを解散し、フリージャズの領域に踏み込んだ。Elvin JonesElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズ と McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー は脱退、ファラオ・サンダースとラシッド・アリーが加入する。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

1965年6月の『Ascension』では John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン が11人編成で40分間の集団即興を録音した。フリー・ジャズの記念碑的な作品で、ジョージ・ラッセルからの影響と「シート・オブ・サウンド」の極限が同時に響く。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Kind of BlueKind of BlueMiles Davis · 1959 録音時、Cannonball AdderleyCannonball Adderleyキャノンボール・アダレイ は Miles DavisMiles Davisマイルス・デイヴィス が用意したスケッチを当日見せられたと語っている。「Freddie Freeloader」と「All Blues」での歓ばしいブルース感覚は、内省的なコルトレーンと好対照をなした。

— Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, Ashley Kahn, 2000

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー は1960年から65年まで John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン のクラシック・カルテットを支えた。左手の四度堆積和音と右手の五音音階フレーズは、A Love SupremeA Love SupremeJohn Coltrane · 1965 の和声的土台そのものとなった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

1965年末、McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー は John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン のフリー化路線についていけず脱退した。「自分の出している音が聴こえなくなった」と語り、後にインパルス、マイルストーンで自らのリーダー作を確立する。

— The House That Trane Built: The Story of Impulse Records, Ashley Kahn, 2006

Elvin JonesElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズ のドラミングは、3拍子と4拍子を同時に重ねる多層的なポリリズムで知られる。「私は全身でうねりを作ろうとしている」と語った彼の波動は、John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン の長尺ソロを支え続けた。

— Elvin Jones, Wikipedia, 2024

1966年、John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン が二人目のドラマー、ラシッド・アリを迎えると、Elvin JonesElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズ は「あの音の中では、自分が何を叩いているか聞こえない」と語って去った。クラシック・カルテットはこうして終焉を迎えた。

— The House That Trane Built: The Story of Impulse Records, Ashley Kahn, 2006

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

Jimmy GarrisonJimmy Garrisonジミー・ギャリソン は1961年末に John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン のカルテットに加入。A Love SupremeA Love SupremeJohn Coltrane · 1965 冒頭で響くペダル・ポイント奏法は、4音動機「a love supreme」を支える土台として、彼の最も有名な貢献となった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

Jimmy GarrisonJimmy Garrisonジミー・ギャリソン はベースをフラメンコ・ギターのようにストラミングする独自奏法を編み出した。1965年以降の John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン のライヴで、彼の長大な無伴奏ソロは曲の儀式的導入として定着した。

— The House That Trane Built: The Story of Impulse Records, Ashley Kahn, 2006

Curtis FullerCurtis Fullerカーティス・フラー のトロンボーンは、1957年9月の John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン 唯一のブルーノート・リーダー作「Blue Train」で重要な役割を果たした。リー・モーガンと織り成す三管編成は、ハードバップの理想的なサウンドの一つとなった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

Giant Steps

John Coltrane · 1960

John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン は1959年作 Giant StepsGiant StepsJohn Coltrane · 1960 のブルース「Mr. P.C.」を Paul ChambersPaul Chambersポール・チェンバース に捧げた。これは同時代の名手への敬意であると同時に、マイルス・クインテット時代を共にした盟友への謝辞でもあった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

Art TaylorArt Taylorアート・テイラー は1957年9月の John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン 唯一のブルーノート・リーダー作「Blue Train」でドラムを叩いた。Lee MorganLee Morganリー・モーガン・Curtis FullerCurtis Fullerカーティス・フラー のフロントを支える堅実なスウィングは、ハード・バップ・ドラミングの規範を体現した。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

「私はあなたに讃歌を捧げたい。これは私が知っている唯一の方法だ」——ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンがA Love Supreme（1965）のライナーノーツに記した詩より。神への感謝として書かれた4部組曲の精神を表す一節。

— Statement stmt-coltrane-supreme-prayer

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

Coltrane's Sound

John Coltrane · 1964

My Favorite Things

John Coltrane · 1961

Olé Coltrane

John Coltrane · 1961

コルトレーンの名カルテットを支えたピアニストが楽団を去った理由は、忠誠心の欠如ではなく音楽の向かう先だった。リーダーがフリー・ジャズへ深く分け入った1965年、タイナーは自分はそうは弾きたくないと辞めている。皮肉なのは、その転回点そのものである『アセンション』に彼自身が加わっていることだ。

— Statement stmt-mccoy-tyner-on-john-coltrane-3

'Round About Midnight

Miles Davis · 1957

Kind of Blue

Miles Davis · 1959

Milestones

Miles Davis · 1958

All Mornin' Long

Red Garland · 1957

ジャズの巨匠として知られるコルトレーンだが、1959年のこの録音では別のリーダーのセッションに一介の参加者として加わっただけだった。ところがその後に彼の名声が高まると、盤は『Coltrane Time』と改題されて再発される。脇役として小さな活字に載っていたはずの名前が、いつのまにか表看板へ据え直されていた。

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

Coltrane's Sound

John Coltrane · 1964

My Favorite Things

John Coltrane · 1961

Olé Coltrane

John Coltrane · 1961

コルトレーンが求めたベーシスト像は「正確に刻む人」ではなかった。マッコイ・タイナーによれば、ジョンが探していたのは型に縛られず、何が起きているか聴き取れれば自由に離れていけるベーシスト。ジミー・ギャリソンはその条件で選ばれ、『至上の愛』などを支えた。

— Statement stmt-mccoy-tyner-on-jimmy-garrison

「ジョン・コルトレーンに気後れしたことは一度もなかった。彼の母親も、いとこのメアリーも、家族も知っていたからね。彼はよく私の背中を叩いてこう言った。『こいつは俺の弟だよ』とね」

コルトレーン楽団在籍時の関係を、家族ぐるみの近さとして語った回想

「ジョンといた頃、私はあの音楽に完全に浸かっていた。影響はあまりに大きく、あのグループで我々が担っていた役割はあまりに強烈だったから、その場に居なくなったというだけでは、そこから自分を切り離せなかった」

1965年の脱退後もカルテットの影響が抜けなかったことを1997年に語った

「そう、ハーモニーの面で彼は別の場所へ向かっていたし、私はセシル・テイラーやサン・ラのようには弾きたくなかった。ああいう弾き方はしたくなかったんだ」

1965年にコルトレーン楽団を去った理由を問われての答え

「飛行機の中でも、ホテルでもそうだった。彼の部屋の前を通るといつも練習していた。何かが聴こえていて、それを形にしなければならなかったんだ」

コルトレーンが四六時中練習し続けていた様子についての回想

「ジョンが探していたのは、形式に縛られる必要がなく、何が起きているか聴き取れればそこから離れていけるベーシストだったと思う」

ジミー・ギャリソンがカルテットに加わった理由を語った箇所