McCoy Tyner

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

The Real McCoy

McCoy Tyner · 1967

コルトレーン・クラシック・カルテットの4年間（1961〜65）は、ジャズ史上最も集中した創作の時代のひとつだ。ElvinElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズのポリリズムとMcCoyMcCoy Tynerマッコイ・タイナーの広音域な左手が、Coltraneに「壁」として機能した。

Speak No Evil

Wayne Shorter · 1966

Night Dreamer

Wayne Shorter · 1964

1964〜66年のBlue Note期はWayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーターが作曲家として急成長した時代だ。Night DreamerNight DreamerWayne Shorter · 1964とSpeak No EvilSpeak No EvilWayne Shorter · 1966で彼は「ミステリアスな美しさ」という独自の語法を確立した。Lee MorganLee Morganリー・モーガン、McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー、Elvin JonesElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズという第一人者たちがそれを具現化した。

Page One

Joe Henderson · 1963

Page OnePage OneJoe Henderson · 1963（1963）はJoe HendersonJoe Hendersonジョー・ヘンダーソンのBlue Noteデビュー盤だ。「Recorda Me」「Blue Bossa」という2曲のスタンダードを生んだこのアルバムは、Hendersonを一気にシーンの中心へと押し上げた。McCoy TynerのピアノはColtraneとの仕事と並走していた時期だった。

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

1965年7月26日、フランス・アンティーブ。John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーンが組曲『A Love SupremeA Love SupremeJohn Coltrane · 1965』を生涯で唯一フル演奏した夜。INA(フランス国立視聴覚研究所)が公式アーカイブとして公開している。クラシック・カルテット最後期の凄まじい演奏。

— Coltrane — A Love Supreme, Antibes 1965, 1965

1961年11月、John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン はヴィレッジ・ヴァンガードでの2週間連続公演を録音した。エリック・ドルフィーや Reggie WorkmanReggie Workmanレジー・ワークマン を含む拡張編成で「Chasin' the Trane」など長尺即興を展開。ダウンビート誌は「反ジャズ」と批判したが、これがフリー・ジャズへの扉を開いた。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

1965年8月、ベルギー・コンブラン。RTBF(ベルギー国営放送)がカラーで収録したクラシック・カルテットの貴重な映像。Antibes公演の数日後で、グループのテンションがそのまま保たれている。

— Coltrane — Comblain-la-Tour 1965, 1965

JuJu

Wayne Shorter · 1965

1964年の JuJuJuJuWayne Shorter · 1965 では Wayne ShorterWayne Shorterウェイン・ショーター が John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン の黄金カルテットのリズム・セクション——McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー・Elvin JonesElvin Jonesエルヴィン・ジョーンズ・Reggie WorkmanReggie Workmanレジー・ワークマン ——を借りた。コルトレーン色を吸収しつつ、ショーター独自の作曲家としての声がはっきりと現れる転換点。

— Footprints: The Life and Work of Wayne Shorter, Michelle Mercer, 2004

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー は1960年から65年まで John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン のクラシック・カルテットを支えた。左手の四度堆積和音と右手の五音音階フレーズは、A Love SupremeA Love SupremeJohn Coltrane · 1965 の和声的土台そのものとなった。

— John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter, 1998

1965年末、McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナー は John ColtraneJohn Coltraneジョン・コルトレーン のフリー化路線についていけず脱退した。「自分の出している音が聴こえなくなった」と語り、後にインパルス、マイルストーンで自らのリーダー作を確立する。

— The House That Trane Built: The Story of Impulse Records, Ashley Kahn, 2006

1997年の『Songbook』でKenny GarrettKenny Garrettケニー・ギャレットはMcCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナーの遺産を継ぐ作曲家として地位を確立した。マイルスのバンド退団後、彼独自のモーダル路線を完成させた最重要作。

— Kenny Garrett: Songbook, JazzTimes, 1997

Inner Urge

Joe Henderson · 1965

McCoy TynerMcCoy Tynerマッコイ・タイナーがInner UrgeInner UrgeJoe Henderson · 1965を録音したのは、A Love Supremeのわずか9日前だった。Coltraneカルテットと同じリズムセクションで、しかしColtrane抜きで——TynerのコードがJoe HendersonJoe Hendersonジョー・ヘンダーソンに「壁」を与え、別のヴィジョンのモーダルジャズが生まれた。

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

Coltrane's Sound

John Coltrane · 1964

My Favorite Things

John Coltrane · 1961

Olé Coltrane

John Coltrane · 1961

コルトレーンの名カルテットを支えたピアニストが楽団を去った理由は、忠誠心の欠如ではなく音楽の向かう先だった。リーダーがフリー・ジャズへ深く分け入った1965年、タイナーは自分はそうは弾きたくないと辞めている。皮肉なのは、その転回点そのものである『アセンション』に彼自身が加わっていることだ。

— Statement stmt-mccoy-tyner-on-john-coltrane-3

Page One

Joe Henderson · 1963

Inner Urge

Joe Henderson · 1965

The Real McCoy

McCoy Tyner · 1967

マッコイ・タイナーはジョー・ヘンダーソンの音を「誰の音か一発で聴き分けられた」と語っている。『The Real McCoy』(1967)で共演した相手だ。その聴き分けられる音は1982年、ジャズとは別世界のR&Bのアルバムのクレジットにも残っている。

— Statement stmt-mccoy-tyner-on-joe-henderson

A Love Supreme

John Coltrane · 1965

Coltrane's Sound

John Coltrane · 1964

My Favorite Things

John Coltrane · 1961

Olé Coltrane

John Coltrane · 1961

コルトレーンが求めたベーシスト像は「正確に刻む人」ではなかった。マッコイ・タイナーによれば、ジョンが探していたのは型に縛られず、何が起きているか聴き取れれば自由に離れていけるベーシスト。ジミー・ギャリソンはその条件で選ばれ、『至上の愛』などを支えた。

— Statement stmt-mccoy-tyner-on-jimmy-garrison

「ジョン・コルトレーンに気後れしたことは一度もなかった。彼の母親も、いとこのメアリーも、家族も知っていたからね。彼はよく私の背中を叩いてこう言った。『こいつは俺の弟だよ』とね」

コルトレーン楽団在籍時の関係を、家族ぐるみの近さとして語った回想

「ジョンといた頃、私はあの音楽に完全に浸かっていた。影響はあまりに大きく、あのグループで我々が担っていた役割はあまりに強烈だったから、その場に居なくなったというだけでは、そこから自分を切り離せなかった」

1965年の脱退後もカルテットの影響が抜けなかったことを1997年に語った

「そう、ハーモニーの面で彼は別の場所へ向かっていたし、私はセシル・テイラーやサン・ラのようには弾きたくなかった。ああいう弾き方はしたくなかったんだ」

1965年にコルトレーン楽団を去った理由を問われての答え

「飛行機の中でも、ホテルでもそうだった。彼の部屋の前を通るといつも練習していた。何かが聴こえていて、それを形にしなければならなかったんだ」

コルトレーンが四六時中練習し続けていた様子についての回想

「ジョンが探していたのは、形式に縛られる必要がなく、何が起きているか聴き取れればそこから離れていけるベーシストだったと思う」

ジミー・ギャリソンがカルテットに加わった理由を語った箇所

「ジョーは即興という点で偉大な思索家で、素晴らしい音、際立った音を持っていた。ジョン(コルトレーン)と同じで、誰の音か一発で聴き分けられた」

『The Real McCoy』での共演を振り返り、ヘンダーソンの演奏を問われて